5 de agosto de 2008
volvió Trabajos Prácticos3 de agosto de 2008
Un verano
por Mercedes Halfon
porque acepto la aventura del hombre
la mano metida en una pileta de tréboles
ser pequeña y bailar frenética
en un cuarto de dos por dos
donde el vino se derrama sobre las alfombras
velocidad crucero
un vuelo a otro continente
la felicidad es posible como esta hornalla
prenderla es comprobar
la existencia del fuego
*
el perro negro parado en el techo de chapa
cuando oscurece es el dios de la cuadra
este poema es una maquina que no funciona bien
tengo que correr antes que me alcance el humo
arreglar todo con un beso
un rosario es un adorno cargado de sentido
si me lo cuelgo lo vacío
este cuaderno se termina
las flores se mueren en los árboles
yo no miro yo pienso
nunca caminamos juntos
en esta temperatura
*
dormir con lo puesto
la película se llama
en banfield sin gasa
es de una chica
que olvida su anillo
en un natatorio
despierta con la mano desnuda
una muestra más de su inseguridad
si hubo ruptura
es que algo fue construido
un conjunto de vocales y consonantes
una cuadrilla que arregla de noche
lo que se quema de día
*
Mercedes Halfon es periodista y crítica de teatro. Fue actriz y asistente de dirección en algunas obras teatrales. Trabajó en distintos medios gráficos como Diario Perfil, Planeta Urbano y Kilómetro 111. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página 12 y en la revista La Mano. Es subdirectora de Llegas a Buenos Aires. Durante el 2007 organizó las lecturas de poesía y música Es a propósito.
porque acepto la aventura del hombre
la mano metida en una pileta de tréboles
ser pequeña y bailar frenética
en un cuarto de dos por dos
donde el vino se derrama sobre las alfombras
velocidad crucero
un vuelo a otro continente
la felicidad es posible como esta hornalla
prenderla es comprobar
la existencia del fuego
*
el perro negro parado en el techo de chapa
cuando oscurece es el dios de la cuadra
este poema es una maquina que no funciona bien
tengo que correr antes que me alcance el humo
arreglar todo con un beso
un rosario es un adorno cargado de sentido
si me lo cuelgo lo vacío
este cuaderno se termina
las flores se mueren en los árboles
yo no miro yo pienso
nunca caminamos juntos
en esta temperatura
*
dormir con lo puesto
la película se llama
en banfield sin gasa
es de una chica
que olvida su anillo
en un natatorio
despierta con la mano desnuda
una muestra más de su inseguridad
si hubo ruptura
es que algo fue construido
un conjunto de vocales y consonantes
una cuadrilla que arregla de noche
lo que se quema de día
*
Mercedes Halfon es periodista y crítica de teatro. Fue actriz y asistente de dirección en algunas obras teatrales. Trabajó en distintos medios gráficos como Diario Perfil, Planeta Urbano y Kilómetro 111. Actualmente escribe en el suplemento Radar de Página 12 y en la revista La Mano. Es subdirectora de Llegas a Buenos Aires. Durante el 2007 organizó las lecturas de poesía y música Es a propósito.
1 de agosto de 2008
Lima II
miraflores
antonio garcía y niña con globo
las invasiones bárbaras
pisco souer tamaño catedral en la rosa naútica
clausurado
pilar quintana y mayra santos febres
calle cerca del mercado de polvos azules
peluquería piscis
auspicios
antonio garcía ángel, joao paulo cuenca, pilar quintana, daniel alarcón, santiago nazarian, pm, iván thays
22 de julio de 2008
Fiebre negra
Mi amigo Miguel Rosenzvit, gran goleador de fútbol 5, saca esta novela en Planeta. La contratapa dice:
"Joaquín, hijo liberto de madre esclava, y Valeria, hija blanca de los amos, nacen el mismo día de 1820, en la misma casa de una Buenos Aires cuya población negra supera el 30 por ciento. A través de un vínculo inevitable, deseado e imposible, se vislumbran las preguntas por ese dato demográfico que suele barrerse bajo la alfombra. ¿Qué significaba ser liberto? ¿Los negros murieron en la guerra? ¿Murieron en las pestes? ¿Se mezclaron? ¿Realmente se extinguieron?
La novela de Miguel Rosenzvit se planta en una zona brumosa, en el intento de buscar respuestas a estas preguntas. Va y viene entre el 1800 de la historia de amor y aventura, de guerra y carnaval, de peste y genocidio, y la actualidad de una joven antropóloga que lleva adelante su pesquisa en pleno siglo XXI, y que poco a poco se hallará oscuramente atada a sus descubrimientos. Y en las dos puntas de este ovillo, asombrosas revelaciones sobre el apocalíptico febrero de 1871, cuando la epidemia de fiebre amarilla asoló la ciudad.
Un libro narrado con un ritmo atrapante, preciso y sin concesiones, que logra introducir de manera original la descripción de una época encarnada en personajes que se debaten entre la pura ficción de sus días y la aplastante contundencia de la Historia".
"Joaquín, hijo liberto de madre esclava, y Valeria, hija blanca de los amos, nacen el mismo día de 1820, en la misma casa de una Buenos Aires cuya población negra supera el 30 por ciento. A través de un vínculo inevitable, deseado e imposible, se vislumbran las preguntas por ese dato demográfico que suele barrerse bajo la alfombra. ¿Qué significaba ser liberto? ¿Los negros murieron en la guerra? ¿Murieron en las pestes? ¿Se mezclaron? ¿Realmente se extinguieron?
La novela de Miguel Rosenzvit se planta en una zona brumosa, en el intento de buscar respuestas a estas preguntas. Va y viene entre el 1800 de la historia de amor y aventura, de guerra y carnaval, de peste y genocidio, y la actualidad de una joven antropóloga que lleva adelante su pesquisa en pleno siglo XXI, y que poco a poco se hallará oscuramente atada a sus descubrimientos. Y en las dos puntas de este ovillo, asombrosas revelaciones sobre el apocalíptico febrero de 1871, cuando la epidemia de fiebre amarilla asoló la ciudad.
Un libro narrado con un ritmo atrapante, preciso y sin concesiones, que logra introducir de manera original la descripción de una época encarnada en personajes que se debaten entre la pura ficción de sus días y la aplastante contundencia de la Historia".
21 de julio de 2008
Pequeños momentos de mi vida
por miguel uLa otra noche en una fiesta de disfraces -a la que fui de Lennon aunque me creyeron Lerner (me terminaron bautizando John Lerner)- había un Meteoro perfecto: casco blanco con la M, pañuelito rojo, remera azul… todo. Me acerqué y le dije: “Siempre quise saludar al ídolo de mi infancia”. Me dio la mano con sus guantes amarillos. Más tarde, con presencia de alcohol en sangre y música muy fuerte, me acerqué otra vez a Meteoro, que estaba ya sin casco y con el pelo atado en una colita que le llegaba a la mitad de la espalda. Le dije: “Meteoro, el enmascarado es tu hermano”. Y el piloto heroico de mis horas de la tarde bajó el vaso de cerveza y sin mirarme me dijo: “Ya fue, ya fue”.
16 de julio de 2008
Fabián Casas lee "El spleen de Boedo"
Esta lectura fue el 27 de junio en el ciclo "La manzana en el gusano". Casas leyó algunos poemas de Spleen. 
11 de julio de 2008
Mehr als Bücher | Más que libros. Antología de Literatura Cartonera 2009
Mehr als Bücher Más que libros. Antología de Literatura Cartonera
Berlin: Papper LaPapp, 2009
Edición a cargo de Ausias Navarro Millet.
Selección de Textos: alumnos de dos escuelas berlinesas.
Un prólogo
Timo Berger
Se trataba de mucho más que libros. Sin embargo, nadie habría imaginado aquella tarde de otoño del 2003 que un simple bricolaje en una biblioteca de Buenos Aires sería el inicio de una fructífera redcontinental de editoriales.
El escritor argentino Washington Cucurto me llamó aquella tarde para decirme que tenía que ir a la “Casa de la Poesía”. No me explicó porqué. Sólo añadió: ¡Vamos a crear “algo nuevo”!
En la Calle Honduras, un vial del barrio de Palermo, se encuentra la antigua Villa del poeta Evaristo Carriego, que albergaba una biblioteca de poesía donde Cucurto por aquel entonces trabajaba.
En el patio estaba el escritor y pintor Javier Barilaro, junto a la primera tapa pintada de un libro de Eloísa Cartonera. Con témperas de colores transcribía el título y el nombre del autor en el cartón marrón, invitándome a participar.
Si fue un acto visionario o nacido de la necesidad, otros deben decidirlo. En cualquier caso, Argentina no había superado todavía las graves secuelas de la crisis económica y monetaria del 2001/2001. Para las jóvenes autoras y autores resultaba muy difícil encontrar una editorial donde publicar sus textos; por el contrario, los libros eran despreciados, debido a precios prohibitivos para la mayoría, con el peso argentino cada vez más devaluado.
Miles de argentinos perdieron su trabajo. A muchos de ellos no les quedó otra alternativa que salir a la calle cada noche con el carro y toda la familia, para revolver en la basura en busca de chatarra, botellas, así como cartón y papel para luego venderlo.
La simple pero genial idea de Cucurto y Barilaro continúa usando hoy en día el cartón reciclado comprado a cartoneros como la materia prima para realizar los libros.
Uno a uno los libros son coloreados y encuadernados a mano, lo que hace que cada ejemplar sea único. El libro, un valioso bien cultural, es reducido a lo esencial: la tapa con el pliego de cartón, cortada y pintada, el cuerpo del libro fotocopiado con hojas DIN A4 por ambos lados, dobladas por la mitad, grapadas o cosidas y, por último, pegadas en el anverso de las tapas.
Sin embargo, un libro cartonero es mucho más que eso: es económico y pasa de mano a mano, porque es algo precioso, un pequeño regalo, con una historia individual y que además incluye una historia que quiere ser leída. Es el resultado de un trabajo colectivo, por un grupo de personas que juntas deciden qué editar, cómo diseñar los librosy de qué manera quieren organizar el trabajo.
Es verdad, no siempre lo que se publica es alta literatura, en todo caso es algo emergente y necesario. Pero Eloísa Cartonera es más que libros: es un proyecto social y un punto de encuentro de personas de todas clases y de todo el mundo. Así, algunos cartoneros que traen cartón se quedan para juntarse al proyecto, aprendiendo, en una editorial gestionada por ellos mismos, a producir, imprimir y vender los libros.
A través de lectores y autores extranjeros que visitan el taller de Eloísa Cartonera “No hay cuchillo sin rosa”, este modelo editorial se difunde en otros países. Cualquiera puede copiar el concepto y adaptarlo a las circunstancias locales. De esta forma, han aparecido editoriales cartoneras en diferentes países latinoamericanos: Sarita Cartonera en Lima, Perú; Yerba Mala en El Alto, Bolivia; Yiyi Yambo en Asunción, Paraguay; Dulcinéia Catadora en São Paulo, Brasil, por nombrar sólo algunas.
A pesar de que tienen distintos procesos de elaboración y diseño para los libros, algunas cosen las hojas como en una encuadernación clásica, otras pintan las tapas con spray sobre plantillas, otras escriben las historias y poemas a mano; todas ellas comparten algo: la idea de un proyecto colectivo. Cualquiera puede colaborar. En muchos talleres en bibliotecas, escuelas, ferias de libro y encuentros de arte los cartoneros, como ellos a sí mismos se llaman, han difundido sus habilidades artísticas y técnicas editoriales.
La presente antología, “Mehr als Bücher”, es un buen ejemplo de ello, fruto de dos talleres de edición coordinados por Cucurto y María Gómez en los que han participado, además de artistas y escritores, los alumnos y profesores de Friedensburg-Oberschule y Kurt Schwitters-Oberschule. Han sido los propios alumnos los que han seleccionado los textos y diseñado las tapas, acompañando todo el proceso de edición del libro. Al final, esta antología recoge poemas y cuentos de 19 autoras y autores de América Latina, vinculados a diferentes editoriales cartoneras.
Hay muchos libros cartoneros, ahora, después de seis años; sin embargo, todavía son necesarios muchos más. Este libro, el primero de la recién creada editorial cartonera PapperLapPapp, es un pequeño homenaje a todos los editores, escritores, artistas, diseñadores, traductores y demás amigos que han hecho posible que hoy, nosotros, les publiquemos a ellos, continuando así lo que otros empezaron con un simple gesto y mucha dedicación.
Disfruten de la lectura.
El escritor argentino Washington Cucurto me llamó aquella tarde para decirme que tenía que ir a la “Casa de la Poesía”. No me explicó porqué. Sólo añadió: ¡Vamos a crear “algo nuevo”!
En la Calle Honduras, un vial del barrio de Palermo, se encuentra la antigua Villa del poeta Evaristo Carriego, que albergaba una biblioteca de poesía donde Cucurto por aquel entonces trabajaba.
En el patio estaba el escritor y pintor Javier Barilaro, junto a la primera tapa pintada de un libro de Eloísa Cartonera. Con témperas de colores transcribía el título y el nombre del autor en el cartón marrón, invitándome a participar.
Si fue un acto visionario o nacido de la necesidad, otros deben decidirlo. En cualquier caso, Argentina no había superado todavía las graves secuelas de la crisis económica y monetaria del 2001/2001. Para las jóvenes autoras y autores resultaba muy difícil encontrar una editorial donde publicar sus textos; por el contrario, los libros eran despreciados, debido a precios prohibitivos para la mayoría, con el peso argentino cada vez más devaluado.
Miles de argentinos perdieron su trabajo. A muchos de ellos no les quedó otra alternativa que salir a la calle cada noche con el carro y toda la familia, para revolver en la basura en busca de chatarra, botellas, así como cartón y papel para luego venderlo.
La simple pero genial idea de Cucurto y Barilaro continúa usando hoy en día el cartón reciclado comprado a cartoneros como la materia prima para realizar los libros.
Uno a uno los libros son coloreados y encuadernados a mano, lo que hace que cada ejemplar sea único. El libro, un valioso bien cultural, es reducido a lo esencial: la tapa con el pliego de cartón, cortada y pintada, el cuerpo del libro fotocopiado con hojas DIN A4 por ambos lados, dobladas por la mitad, grapadas o cosidas y, por último, pegadas en el anverso de las tapas.
Sin embargo, un libro cartonero es mucho más que eso: es económico y pasa de mano a mano, porque es algo precioso, un pequeño regalo, con una historia individual y que además incluye una historia que quiere ser leída. Es el resultado de un trabajo colectivo, por un grupo de personas que juntas deciden qué editar, cómo diseñar los librosy de qué manera quieren organizar el trabajo.
Es verdad, no siempre lo que se publica es alta literatura, en todo caso es algo emergente y necesario. Pero Eloísa Cartonera es más que libros: es un proyecto social y un punto de encuentro de personas de todas clases y de todo el mundo. Así, algunos cartoneros que traen cartón se quedan para juntarse al proyecto, aprendiendo, en una editorial gestionada por ellos mismos, a producir, imprimir y vender los libros.
A través de lectores y autores extranjeros que visitan el taller de Eloísa Cartonera “No hay cuchillo sin rosa”, este modelo editorial se difunde en otros países. Cualquiera puede copiar el concepto y adaptarlo a las circunstancias locales. De esta forma, han aparecido editoriales cartoneras en diferentes países latinoamericanos: Sarita Cartonera en Lima, Perú; Yerba Mala en El Alto, Bolivia; Yiyi Yambo en Asunción, Paraguay; Dulcinéia Catadora en São Paulo, Brasil, por nombrar sólo algunas.
A pesar de que tienen distintos procesos de elaboración y diseño para los libros, algunas cosen las hojas como en una encuadernación clásica, otras pintan las tapas con spray sobre plantillas, otras escriben las historias y poemas a mano; todas ellas comparten algo: la idea de un proyecto colectivo. Cualquiera puede colaborar. En muchos talleres en bibliotecas, escuelas, ferias de libro y encuentros de arte los cartoneros, como ellos a sí mismos se llaman, han difundido sus habilidades artísticas y técnicas editoriales.
La presente antología, “Mehr als Bücher”, es un buen ejemplo de ello, fruto de dos talleres de edición coordinados por Cucurto y María Gómez en los que han participado, además de artistas y escritores, los alumnos y profesores de Friedensburg-Oberschule y Kurt Schwitters-Oberschule. Han sido los propios alumnos los que han seleccionado los textos y diseñado las tapas, acompañando todo el proceso de edición del libro. Al final, esta antología recoge poemas y cuentos de 19 autoras y autores de América Latina, vinculados a diferentes editoriales cartoneras.
Hay muchos libros cartoneros, ahora, después de seis años; sin embargo, todavía son necesarios muchos más. Este libro, el primero de la recién creada editorial cartonera PapperLapPapp, es un pequeño homenaje a todos los editores, escritores, artistas, diseñadores, traductores y demás amigos que han hecho posible que hoy, nosotros, les publiquemos a ellos, continuando así lo que otros empezaron con un simple gesto y mucha dedicación.
Disfruten de la lectura.
Mas info: en :
http://mehralsbuecher.blogspot.com/
(Foto: (c) 2008 Timo Berger)***
Ein Vorwort
Timo Berger
Timo Berger
Es ging immer um mehr, als allein um Bücher. Doch niemand hätte an jenemHerbstnachmittag im Jahr 2003 gedacht, dass aus einer gemeinschaftlichenBastelei in einer Bibliothek in Buenos Aires einmal ein erfolgreicheskontinentales Verlagsnetz werden sollte.
Der argentinische Schriftsteller Washington Cucurto hatte mich an jenemNachmittag angerufen, und gesagt, ich solle unbedingt in die „Casa de laPoesía“ kommen. Warum wollte er nicht verraten. Er sagte nur, sie würden„etwas Neues“ machen!
In der Calle Honduras, einer baumgesäumte Straße im Palmermo-Viertel,steht die ehemalige Villa des Dichters Evaristo Carriego, dort war einePoesiebibliothek untergebracht war, in der Cucurto damals arbeitete.
Im Patio standen der Schriftsteller und der Maler Javier Barilaro undpinselten die ersten Buchdeckel von Eloísa Cartonera. Mit Temperafarbenübertrugen sie Titel und den Namen des Autors auf die braunen Kartonsund luden mich ein, mitzumachen. Ein neues Verlagskonzept war geboren.
Ob visionär oder aus der Not geboren, das sollen andere entscheiden.Argentinien jedenfalls hatte damals die Folgen der Wirtschafts- undWährungskrise von 2001/2002 noch längst nicht überstanden. JungeAutorinnen und Autoren fanden immer schwerer Verlage, und umgekehrtwurden Bücher aufgrund der Entwertung, des argentinischen Peso immerteuerer und für viele unerschwinglich.
Zehntausende Argentinier verloren ihre Arbeit, vielen von ihnen bliebkein anderer Ausweg, als abends mit der ganzen Familie und einerEselkarre durch die Straßen zu ziehen, um den Hausmüll nach Verwertbaremzu durchzuwühlen: Metallschrott, Flaschen und eben Kartons und Pappen.
Die einfache, aber geniale Idee von Cucurto und Barilaro bestand nundarin, diese recycelten Pappen als Rohstoff für Bücher zu verwenden.
Jedes von ihnen wurde individuell bemalt und in Handarbeit gefertigt:Ein Unikat. Das Buch, ein hohes Kulturgut, wird dabei auf das Nötigstereduziert: der Einband besteht aus einem zurechtgeschnittenen BogenKarton, das Buchinneres aus zweiseitig fotokopierten DIN A4-Seiten, diein der Mitte gefaltet sind, mit Klammern zusammengehalten undschließlich in den Buchdeckel eingeklebt werden.
Doch ein Kartonbuch ist viel mehr als das: Es ist erschwinglich undwandert von Hand zu Hand, weil es ein Schmuckstück ist, ein Mitbringsel,das eine individuelle Geschichte erzählt und noch eine andere Geschichtemitbringt, die gelesen werden will. Ein Kartonbuch ist ein Ergebniseines kollektiven Arbeitsprozesses, eine Gruppe von Menschen entscheidetgemeinsam darüber, was sie verlegen, wie sie die Bücher gestalten undwie sie die Arbeit organisieren wollen.
Das ist– zugegebenermaßen – nicht immer Hochliteratur, aber immer etwas,was auf den Nägeln brennt, was danach drängt, veröffentlicht und gelesenzu werden. Eloisa Cartonera ist mehr als Bücher, ein soziales Projektund ein Treffpunkt für die verschiedensten Menschen aus aller Welt.Cartoneros bringen ihren Karton, manche bleiben und schließen sich demProjekt an, sie lernen, einen Verlag in eigener Regie zu betreiben,Bücher herzustellen, zu drucken und zu verkaufen.
Mit den Lesern und Autoren aus den Nachbarländern, die die Werkstatt vonEloísa Cartonera „No hay cuchillo sin rosa“ (Kein Messer ohne Rose),besuchen, verbreitet sich die Verlagsidee. Jeder darf das Konzeptkopieren. So sind in mehreren Ländern Kartonverlage entstanden: SaritaCartonera in Lima/Peru, Yerba Mala in El Alto/Bolivien, Yiyi Yambo inAsunción/Paraguay, Dulcinéia Catadora in /São// /Paulo/Brasilien, um nurwenige zu nennen.
Alle von ihnen haben trotz der unterschiedlichen Verarbeitung undGestaltung der Bücher – die einen nähen die Seiten wie klassischeBuchbinder, die anderen besprühen die Cover mit Stencils, wieder andereschreiben die Geschichten und Gedichte von Hand in die Bücher –, siealle haben eines gemeinsam: Sie verstehen sich als Projekt für dieGemeinschaft. Jeder kann mitmachen. Und in vielen Workshops inBibliotheken, Schulen und auf Buch- und Kunstmessen haben dieCartoneros, wie sie sich selbst nennen, ihre Kunstfertigkeit und ihrWissen weitergegeben.
Die vorliegende Anthologie „Mehr als Bücher“ ist dafür eingutes Beispiel. Sie ist das Ergebnis von zwei Editionsworkshops, die vonWashington Cucurto und María Gómez geleitet wurden und an denen nichtnur Bildende Künstler und Schriftsteller teilgenommen haben, sondernauch Schüler und Lehrer der Freidensburg-Oberschule und der KurtSchwitters-Oberschule. Es waren die Schüler, welche die Texte derAnthologie ausgewählt und die Buchdeckel gestaltet haben, sowie dengesamten Prozess des Buchmachens aktiv begeleitet haben. So enthältdiese Anthologie am Ende Gedichte und Texte von 19 Autorinnen undAutoren aus Lateinamerika, die in verschiedenen Kartonbuchverlagenpubliziert haben.
Es gibt mittlerweile, nach sechs Jahren reger Verlagstätigkeit, vieleKartonbücher, doch noch viel mehr werden gebraucht. Diese Buch ist dieerste Veröffentlichung des vor Kurzem gegründeten KartonbuchverlagesPapperLaPapp; es ist eine kleine Hommenage an die Verleger, Autoren,Künstler, Designer, Übersetzer und anderen Freunde, die es ermöglichthaben, das wir hier und heute dieses Buch veröffentlichen und dasfortsetzen, was andere mit einer einfachen Idee und viel Hingabebegonnen haben.
Ich wünsche allen viel Spaß bei der Lektüre.
Der argentinische Schriftsteller Washington Cucurto hatte mich an jenemNachmittag angerufen, und gesagt, ich solle unbedingt in die „Casa de laPoesía“ kommen. Warum wollte er nicht verraten. Er sagte nur, sie würden„etwas Neues“ machen!
In der Calle Honduras, einer baumgesäumte Straße im Palmermo-Viertel,steht die ehemalige Villa des Dichters Evaristo Carriego, dort war einePoesiebibliothek untergebracht war, in der Cucurto damals arbeitete.
Im Patio standen der Schriftsteller und der Maler Javier Barilaro undpinselten die ersten Buchdeckel von Eloísa Cartonera. Mit Temperafarbenübertrugen sie Titel und den Namen des Autors auf die braunen Kartonsund luden mich ein, mitzumachen. Ein neues Verlagskonzept war geboren.
Ob visionär oder aus der Not geboren, das sollen andere entscheiden.Argentinien jedenfalls hatte damals die Folgen der Wirtschafts- undWährungskrise von 2001/2002 noch längst nicht überstanden. JungeAutorinnen und Autoren fanden immer schwerer Verlage, und umgekehrtwurden Bücher aufgrund der Entwertung, des argentinischen Peso immerteuerer und für viele unerschwinglich.
Zehntausende Argentinier verloren ihre Arbeit, vielen von ihnen bliebkein anderer Ausweg, als abends mit der ganzen Familie und einerEselkarre durch die Straßen zu ziehen, um den Hausmüll nach Verwertbaremzu durchzuwühlen: Metallschrott, Flaschen und eben Kartons und Pappen.
Die einfache, aber geniale Idee von Cucurto und Barilaro bestand nundarin, diese recycelten Pappen als Rohstoff für Bücher zu verwenden.
Jedes von ihnen wurde individuell bemalt und in Handarbeit gefertigt:Ein Unikat. Das Buch, ein hohes Kulturgut, wird dabei auf das Nötigstereduziert: der Einband besteht aus einem zurechtgeschnittenen BogenKarton, das Buchinneres aus zweiseitig fotokopierten DIN A4-Seiten, diein der Mitte gefaltet sind, mit Klammern zusammengehalten undschließlich in den Buchdeckel eingeklebt werden.
Doch ein Kartonbuch ist viel mehr als das: Es ist erschwinglich undwandert von Hand zu Hand, weil es ein Schmuckstück ist, ein Mitbringsel,das eine individuelle Geschichte erzählt und noch eine andere Geschichtemitbringt, die gelesen werden will. Ein Kartonbuch ist ein Ergebniseines kollektiven Arbeitsprozesses, eine Gruppe von Menschen entscheidetgemeinsam darüber, was sie verlegen, wie sie die Bücher gestalten undwie sie die Arbeit organisieren wollen.
Das ist– zugegebenermaßen – nicht immer Hochliteratur, aber immer etwas,was auf den Nägeln brennt, was danach drängt, veröffentlicht und gelesenzu werden. Eloisa Cartonera ist mehr als Bücher, ein soziales Projektund ein Treffpunkt für die verschiedensten Menschen aus aller Welt.Cartoneros bringen ihren Karton, manche bleiben und schließen sich demProjekt an, sie lernen, einen Verlag in eigener Regie zu betreiben,Bücher herzustellen, zu drucken und zu verkaufen.
Mit den Lesern und Autoren aus den Nachbarländern, die die Werkstatt vonEloísa Cartonera „No hay cuchillo sin rosa“ (Kein Messer ohne Rose),besuchen, verbreitet sich die Verlagsidee. Jeder darf das Konzeptkopieren. So sind in mehreren Ländern Kartonverlage entstanden: SaritaCartonera in Lima/Peru, Yerba Mala in El Alto/Bolivien, Yiyi Yambo inAsunción/Paraguay, Dulcinéia Catadora in /São// /Paulo/Brasilien, um nurwenige zu nennen.
Alle von ihnen haben trotz der unterschiedlichen Verarbeitung undGestaltung der Bücher – die einen nähen die Seiten wie klassischeBuchbinder, die anderen besprühen die Cover mit Stencils, wieder andereschreiben die Geschichten und Gedichte von Hand in die Bücher –, siealle haben eines gemeinsam: Sie verstehen sich als Projekt für dieGemeinschaft. Jeder kann mitmachen. Und in vielen Workshops inBibliotheken, Schulen und auf Buch- und Kunstmessen haben dieCartoneros, wie sie sich selbst nennen, ihre Kunstfertigkeit und ihrWissen weitergegeben.
Die vorliegende Anthologie „Mehr als Bücher“ ist dafür eingutes Beispiel. Sie ist das Ergebnis von zwei Editionsworkshops, die vonWashington Cucurto und María Gómez geleitet wurden und an denen nichtnur Bildende Künstler und Schriftsteller teilgenommen haben, sondernauch Schüler und Lehrer der Freidensburg-Oberschule und der KurtSchwitters-Oberschule. Es waren die Schüler, welche die Texte derAnthologie ausgewählt und die Buchdeckel gestaltet haben, sowie dengesamten Prozess des Buchmachens aktiv begeleitet haben. So enthältdiese Anthologie am Ende Gedichte und Texte von 19 Autorinnen undAutoren aus Lateinamerika, die in verschiedenen Kartonbuchverlagenpubliziert haben.
Es gibt mittlerweile, nach sechs Jahren reger Verlagstätigkeit, vieleKartonbücher, doch noch viel mehr werden gebraucht. Diese Buch ist dieerste Veröffentlichung des vor Kurzem gegründeten KartonbuchverlagesPapperLaPapp; es ist eine kleine Hommenage an die Verleger, Autoren,Künstler, Designer, Übersetzer und anderen Freunde, die es ermöglichthaben, das wir hier und heute dieses Buch veröffentlichen und dasfortsetzen, was andere mit einer einfachen Idee und viel Hingabebegonnen haben.
Ich wünsche allen viel Spaß bei der Lektüre.
http://mehralsbuecher.blogspot.com/
8 de julio de 2008
El Hombre Gato
Agradecemos a Juan Incardona -el flaneur del fútbol 5, el hacedor de objetos maravillosos- por mandarnos este dibujo de Santoro que ilustra su nuevo libro editado por Norma, "Villa Celina".
6 de julio de 2008
4 de julio de 2008
1 de julio de 2008
El Castrador Oculto
por Fabián Casas
Ah, las viejas series! Tenían capítulos unitarios que empezaban y terminaban en el mismo día, aunque algunas siguieran su trama a lo largo de toda la temporada. Las veíamos por la noche, con toda mi familia tirada sobre la cama matrimonial de mis viejos. En ese entonces, seguíamos El fugitivo. Me acuerdo del último capítulo, en el que el doctor Richard Kimble consigue atrapar al Hombre Manco que había matado a su esposa. Un capítulo doble con final feliz y catártico. Ahora la cosa se perfeccionó, se volvió rizomática. Por ejemplo Lost. No me imagino que pueda tener un final satisfactorio para sus seguidores –dentro de los cuales me encuentro–, a esta altura del partido y con cuatro temporadas en el buche. No, me parece que los guionistas no van a poder suturar a Lost cuando deban converger las tramas y subtramas que se fueron desperdigando dentro y fuera de la isla. Creo que Benjamin Linus no quiere producir satisfacción. Con la obra inédita de J.D. Salinger va a pasar lo mismo... [SIGUE ACÁ]
Funes30 de junio de 2008
Ruidos
El contador virtual nos da una lista de las búsquedas en google que trajeron a los navegantes por error (o no) hasta este blog. Por ahora el primer premio se lo lleva esta:
porque siempre despues de ser penetrada me salen ruidos?
La lista de búsquedas conforma un colorido poema, el ruido que le sale a la humanidad después de ser penetrada por internet:
nahual perro indio / mairal carla conte que tetas / como suena un aplauso con una sola mano / aprendiza de bruja /poesia actual / fornicar / culo de arquitecta / borges y shaw / la importancia del deporte / carcel av las heras / cuando esten secas las pilas de todos los timbres que vos apretas / this video is no longer available / color ojos nastassja kinski / monologo ricardo tercero / cajita feliz 2008 / bindis en checo nazdrave / cuando no tengas ni fe ni yerba de ayer / alan pauls el pasado / putas en la camioneta / porque siempre despues de ser penetrada me salen ruidos? / abajo los hombres / casa en venta,ciudadela.bsas / hombres dando por el orto / imagenes de sandias amarillas / pelicula argentina ulises dumont balde de mierda / entrevistas a roberto bolaño / el auto maravilloso en terror / hombre de overol / mermet me voy con la musica / pelucas de goma de elvis / vulva apretada fotos / libro la agobiada
porque siempre despues de ser penetrada me salen ruidos?
La lista de búsquedas conforma un colorido poema, el ruido que le sale a la humanidad después de ser penetrada por internet:
nahual perro indio / mairal carla conte que tetas / como suena un aplauso con una sola mano / aprendiza de bruja /poesia actual / fornicar / culo de arquitecta / borges y shaw / la importancia del deporte / carcel av las heras / cuando esten secas las pilas de todos los timbres que vos apretas / this video is no longer available / color ojos nastassja kinski / monologo ricardo tercero / cajita feliz 2008 / bindis en checo nazdrave / cuando no tengas ni fe ni yerba de ayer / alan pauls el pasado / putas en la camioneta / porque siempre despues de ser penetrada me salen ruidos? / abajo los hombres / casa en venta,ciudadela.bsas / hombres dando por el orto / imagenes de sandias amarillas / pelicula argentina ulises dumont balde de mierda / entrevistas a roberto bolaño / el auto maravilloso en terror / hombre de overol / mermet me voy con la musica / pelucas de goma de elvis / vulva apretada fotos / libro la agobiada
El vino de la casa
por Carla Sagulo
El vino de la casa
No camines descalza.
El vino de la casa
estalló en pedazos.
Habrá que barrer
sus lagrimitas,
buscar en los rincones
la punta de la herida.
No llores.
En las paredes
ya había manchas,
el vino estaba rancio
y la botella sí,
podría haber sido el pie
de esa lámpara que nunca hicimos.
Pero no te inquietes.
Todo se rompe.
Al fin y al cabo,
la casa, nos dicen,
fue siempre luminosa.
No camines descalza.
El vino de la casa
estalló en pedazos.
Habrá que barrer
sus lagrimitas,
buscar en los rincones
la punta de la herida.
No llores.
En las paredes
ya había manchas,
el vino estaba rancio
y la botella sí,
podría haber sido el pie
de esa lámpara que nunca hicimos.
Pero no te inquietes.
Todo se rompe.
Al fin y al cabo,
la casa, nos dicen,
fue siempre luminosa.
Veranito
es bueno que haga calor
tener las ventanas abiertas
como piernas llenas de besos
la vecina desconfía
de este clima en pleno invierno
yo en cambio leo
traducciones de anagrama en mi tumbona
y pienso en follar o sea
coger como si fuera
verano en mi hemisferio
es bueno que haga calor
tener las ventanas abiertas
como piernas llenas de besos
la vecina desconfía
de este clima en pleno invierno
yo en cambio leo
traducciones de anagrama en mi tumbona
y pienso en follar o sea
coger como si fuera
verano en mi hemisferio
Invitación
mirá bonito,
en casa hay té chino,
lugar de sobra:
mi cama es tan grande...
podría albergar
una orgía de jugadores de sumo
y aún habría espacio
para toda tu tristeza
créeme
te haría bien quedarte
este p.h.
primer piso escalera
es todo luz por la mañana
*
Carla Sagulo nació en Buenos Aires en 1977. Es Profesora en Letras por la Universidad de Buenos Aires. El vino de la casa, publicado por Vox en 2007, es su primer libro.
26 de junio de 2008
Didáctico envoltorio de farmacia
"no evite ignorar los problemas escolares y personales de sus hijos"
"los que no se atienden hoy y las infecciones que no se previenen, son los enfermos de sida del mañana"gracias a no tan soez
24 de junio de 2008
Laguna clara
Salió Planta. En este número Mazzoni y Selci encaran la prosa y la poesía de Fernanda Laguna (alias Dalia Rosetti).
Y en este blog, próximamente, pondremos un video de Laguna leyendo a Dalia.
Y en este blog, próximamente, pondremos un video de Laguna leyendo a Dalia.
Ann Hathaway
por miguel u
¿Nadie escribe más acá? A la Battu se le ocurrió empezar un novela y entonces solo cuelga fotos, Peter se desvela torturado por una columna semanal de tres párrafos y yo me enamoro de actrices que nunca sabrán de mi existencia. Ann Hathaway, ahora. Así se llamaba también la mujer de Shakespeare. Joyce, en el Ulises, sugiere que Ann tenía sus chongos, “Ann Has a Way”, dice Stephen en el diálogo de la biblioteca, ese capítulo que de alguna manera toma Piglia para hacer su diálogo sobre literatura argentina en el club de ajedrez que mira al Paraná. Diálogos imposibles, demasiado eruditos para ser ciertos, diálogos que a uno le gustaría protagonizar en la vida real, pero que nunca suceden, por suerte, porque siempre hay alguien que boicotea al catedrático de bar y lo ridiculiza, tirando al suelo la construcción intelectual. Por eso el catedrático la sigue después solo, escribe una novela, o se hace profesor, para que no lo interrumpan. A veces me dan ganas de escribir una novela, y que después se haga una película donde supriman todos mis diálogos ingeniosos pero no importa porque la eligen a la Hathway de actriz protagónica y entonces viajo a Holywood para charlar del guión con ella y ... Por estos días estoy metido en unos loops extraños. Como el paisaje de Meteoro cuando se veía una cuadra hecha de dos casas, un edificio y un árbol, y en seguida otra vez las mismas dos casas, el edificio y el árbol. Hablando de Meteoro, ¿Crischu K no tiene como ojitos de Meteoro con esa olita de lágrima que no termina de caer?
20 de junio de 2008
17 de junio de 2008
29 de mayo de 2008
Poetas argentinas, una antología posible
por Rodolfo Edwards
Compilado por Andi Nachón, este volumen reúne textos, de muy diversos estilos y poéticas, de autoras nacidas entre 1961 y 1980. La presencia rectora de Alejandra Pizarnik.
POETAS ARGENTINAS (1961-1980)
Selección y prólogo de Andi Nachón
Ediciones del Dock
310 PAGS.
El gran problema de las antologías sigue siendo su imposibilidad de impartir justicia, por algo alguien las llamó “antojolías”; no obstante, un trabajo de este tipo es una peligrosa arma cargada de futuro: con el avance de los años no podrá dejar de ser un dispositivo funcional a las redes burocráticas del canon, será un acorazado de papel, de mayor o menor calado, resistiendo los embates del olvido, en medio de miríadas de náufragos. En suma, una antología es no es otra cosa que una selección de piezas literarias siguiendo patrones y criterios a piacere del compilador, no exenta de responsabilidad histórica. Por si quedara alguna duda, Andi Nachón, responsable de la compilación Poetas argentinas (1961-1980), precisa en el prólogo: “Una aclaración: como lectora siempre he sentido que el compilado entraña un gusto amargo. Nunca es suficiente, jamás podrá ser total –qué quedó afuera, qué poemas faltan, cuánto más pudo presentarse aquí-".
POETAS ARGENTINAS (1961-1980)
Selección y prólogo de Andi Nachón
Ediciones del Dock
310 PAGS.
El gran problema de las antologías sigue siendo su imposibilidad de impartir justicia, por algo alguien las llamó “antojolías”; no obstante, un trabajo de este tipo es una peligrosa arma cargada de futuro: con el avance de los años no podrá dejar de ser un dispositivo funcional a las redes burocráticas del canon, será un acorazado de papel, de mayor o menor calado, resistiendo los embates del olvido, en medio de miríadas de náufragos. En suma, una antología es no es otra cosa que una selección de piezas literarias siguiendo patrones y criterios a piacere del compilador, no exenta de responsabilidad histórica. Por si quedara alguna duda, Andi Nachón, responsable de la compilación Poetas argentinas (1961-1980), precisa en el prólogo: “Una aclaración: como lectora siempre he sentido que el compilado entraña un gusto amargo. Nunca es suficiente, jamás podrá ser total –qué quedó afuera, qué poemas faltan, cuánto más pudo presentarse aquí-".
Esta antología completa el arco que abrió Poetas argentinas (1940-1960), textos reunidos por la poeta Irene Gruss; ambas publicaciones toman como referencia el año de nacimiento de las autoras: de esta manera, se abarca una considerable franja temporal que arranca con las poetas que empezaron a publicar en la década del sesenta y se extiende hasta nuestros días, ya que se extraen trabajos provenientes de libros publicados en el reciente 2007. Revisando antologías de poesía argentina del siglo XX, la presencia femenina es escasa o casi nula. Por ejemplo en Los nuevos, selección de cuentistas y poetas publicada por el influyente Centro Editor de América Latina en 1968, entre los 16 poetas antologados, sólo aparecen Juana Bignozzi, Alejandra Pizarnik y Susana Thenon, representando al padrón femenino. Habría que esperar hasta la década del 80 para que la poesía escrita por mujeres adquiera visibilidad. A partir de allí las damas dejaron de ser convidadas de piedra y se incrementa la difusión de sus obras, llegando a tener en los años 90 plena incidencia en el campo cultural, ya sea a través de la organización de eventos y edición de revistas o por la fundación de editoriales independientes.
En el período trabajado por Nachón, se advierte este proceso no sólo por la prodigalidad de estilos y poéticas sino también por la soltura y naturalidad con que se ejerce el oficio. Una antología también se define por sus ausencias y, a la vista de la ajetreada actividad poética que protagonizaron los poetas (mujeres y varones) durante los años 90, hay nombres como los de Fernanda Laguna, Cecilia Pavón (participantes junto a Gabriela Bejerman de colectivos como Belleza y Felicidad), Romina Freschi, Karina Macció o Leonor Silvestri, todas poetas de alto perfil en los últimos diez años, que hubieran merecido un lugar en el libro, pero la antóloga privilegió en su elección obras menos divulgadas. El vitalismo y la fibrosa enjundia que mostraron las mujeres en sus apariciones públicas en librerías, centros culturales, bares y discotecas, en transgresoras perfomances, en encendidas mesas redondas, en impactantes intervenciones ensayísticas, no se refleja en los textos, salvo contadísimas excepciones. Un tono fuertemente deceptivo recorre muchos de los textos, a tono con un mainstream de la poesía argentina, como si la omnipresente presencia rectora de Alejandra Pizarnik siguiese guiando la pluma de las jóvenes poetas.
Otro rasgo que se repite en los textos es la apelación a metáforas de origen vegetal para simbolizar intimismos solipsistas, a veces sufrientes in extremis: “apasionadamente corto el pasto/ahora/y no es mi culpa/hipéricos arrancados de cuajo/me perdonan/la cuchilla/harta de morder piedras ocultas/me perdona”, dice Eliana Navarro en el poema “Insensata”; “Las flores de cereza de los árboles/sobre las calles lentas/develan algún secreto de los vecinos” (Laura Forchetti); “Bullicio, jolgorio/damascos que se pavonean/olorosas margaritas, eucaliptos descarados” (Mercedes Araujo). Es dable destacar también la ausencia casi total de lenguaje coloquial o modismos de época; la mayoría de los poemas seleccionados apelan a un vocabulario neutro, contenido, contrastando con el machismo exteriorista y la afectada ironía que abundó en la poesía de los hombres del 90.
Cuestiones sociales aparecen de soslayo, salvo en la rotunda poesía de María Medrano (“te despiertan a las 2/te duchás/te vestís/te maquillás/esperás/te buscan a las 4/te requisan/te bajan a judiciales/sacan fichas dactilares”) o en la feliz amalgama conceptual de los poemas de Claudia Masin (“Todo lo que perdemos suma una cifra/única, la nuestra. Si perdieras algo tuyo,/algo que no estaba destinado a perderse, tu cifra sería inexacta para siempre”) A veces un verso certero, queda reverberando en la memoria de los lectores y por razones de diversa índole, epocales o no, se transforma en epítome envasado en un frasquito de azafrán. ¿Qué amante de la poesía no recuerda la línea “esa mujer se parecía a la palabra nunca” de Juan Gelman? En Poetas argentinas (1961-1980) hay un poema de la porteña Clara Muschietti que en un momento dice: “éste no es el tiempo de las grandes ligas” y en el contexto adquiere un ímpetu definitorio; la crisis axiológica surgida a partir de los años 90, que continúa su derrotero ya bien entrado el nuevo siglo, parece encontrar en ese verso una adecuada etiqueta. A falta de épica, sólo queda el repliegue, habrá que guardarse hasta la próxima vez. Son tiempos “post-post”, es hora de asumirlo. Se agradece la inclusión en el libro de abundante información bibliográfica que ubica debidamente al lector en tiempos y espacios.
(publicado en la revista Ñ, 24 de mayo de 2008)
27 de mayo de 2008
Arte rupestre de oficina
"los hombres salían a cazar unos animales extraordinarios..."
duración: 43 segundos
23 de mayo de 2008
Herencia China
por Eugenia Segura
budismo occidental
El secreto de la quietud consiste
en mirar una montaña
y desearla intensamente,
durante años,
hasta que venga hacia vos,
te desconcentre
porque la habías olvidado y ya estabas
deseando otra cosa.
materia
ha de ser una ley: ningún ser puede treparse a sí mismo. enuncio la disolución del agua en el agua al final de la cascada, dedos que arañan el muro transparente de tal desasosiego. mirar hasta extraviarse en el intento, una con la tortura constante de subir una materia idéntica siempre en estallido. no tienen paz las aguas.
la nieve
árboles, arbustos
hilados a las nubes por la escarcha
intervalo de sangre en la ruta:
cuatro perros blancos comen
el cadáver de un caballo blanco.
para entender la muerte sus cachorros
miran las ruedas huelen
nuestro rastro
para entender la vida la velocidad el intervalo
en la perra ruta nos resumen:
dos muescas en el barro.
***
sentada en la piedra imagino
el peso del agua
horadando el arroyo hasta dejar
un hueco exacto, a la medida
de mi cuerpo nuevo
van a pasar años, pensé,
hasta que parezca
veloz y peligroso como el otro.
un día dará espuma, es mi primer
proyecto a largo plazo y me estremezco
porque sé de lo que hablo:
hundirme
en esa masa de hielo líquido y nervioso
que duele lo que un disparo y deja
el cuerpo anestesiado, prescindible
de todo menos de la fuerza
que el agua trae consigo y que presiona
cuando soy
idéntica al palito, a la hojarasca
que pasa, de la misma
materia que me lleva, voy
hacia la orilla, dejo
que el sol me sobreviva.
***
Eugenia Segura nació en Mendoza, en 1978. Integra la Antología de poetas argentinas (1961-1980) publicada en 2007 por Ediciones del Dock. En 2005 publicó "La traición de Sarah Kay". "Herencia China" es su libro de próxima aparición.
budismo occidental
El secreto de la quietud consiste
en mirar una montaña
y desearla intensamente,
durante años,
hasta que venga hacia vos,
te desconcentre
porque la habías olvidado y ya estabas
deseando otra cosa.
materia
ha de ser una ley: ningún ser puede treparse a sí mismo. enuncio la disolución del agua en el agua al final de la cascada, dedos que arañan el muro transparente de tal desasosiego. mirar hasta extraviarse en el intento, una con la tortura constante de subir una materia idéntica siempre en estallido. no tienen paz las aguas.
la nieve
árboles, arbustos
hilados a las nubes por la escarcha
intervalo de sangre en la ruta:
cuatro perros blancos comen
el cadáver de un caballo blanco.
para entender la muerte sus cachorros
miran las ruedas huelen
nuestro rastro
para entender la vida la velocidad el intervalo
en la perra ruta nos resumen:
dos muescas en el barro.
***
sentada en la piedra imagino
el peso del agua
horadando el arroyo hasta dejar
un hueco exacto, a la medida
de mi cuerpo nuevo
van a pasar años, pensé,
hasta que parezca
veloz y peligroso como el otro.
un día dará espuma, es mi primer
proyecto a largo plazo y me estremezco
porque sé de lo que hablo:
hundirme
en esa masa de hielo líquido y nervioso
que duele lo que un disparo y deja
el cuerpo anestesiado, prescindible
de todo menos de la fuerza
que el agua trae consigo y que presiona
cuando soy
idéntica al palito, a la hojarasca
que pasa, de la misma
materia que me lleva, voy
hacia la orilla, dejo
que el sol me sobreviva.
***
Eugenia Segura nació en Mendoza, en 1978. Integra la Antología de poetas argentinas (1961-1980) publicada en 2007 por Ediciones del Dock. En 2005 publicó "La traición de Sarah Kay". "Herencia China" es su libro de próxima aparición.
20 de mayo de 2008
Jam - Miércoles 21
19 de mayo de 2008
Perro perro perro
Daniel Riera, el hombre que hizo Buenos Aires - Tijuana en bondi (de verdad), cuenta cómo conoció a su perro, en uno de esos textos notables donde el amor es la fuerza misma de la prosa.
18 de mayo de 2008
Putas llorando
Acá va un cuento del amigo guatemalteco Eduardo Halfon, sobre una primera vez. La foto es de Daniel Mordzinski.Putas llorando
Eduardo Halfon
Yo estaba enamorado de Nastassja Kinski. Un amigo la tenía desplegada sobre su cama, semidesnuda y abrazando horizontalmente a una enorme pitón. Recuerdo pensar que había algo de inútil en su pose, algo de ambiguo entre morir en las fauces de la serpiente y al mismo tiempo ser penetrada en un tenebroso e inefable acto sexual. Nastassja Kinski. Yo estaba enamorado hasta de su nombre y, sentado en la orilla de la cama de mi amigo mientras la miraba hacia arriba en todo su erótico esplendor, lo solía pronunciar con mi mejor y más claro acento alemán, despacio, quedito, alargando las sílabas hasta que perdiesen todo significado, como un derviche canta sus plegarias, supongo. Casi toda mi adolescencia estuve perdidamente enamorado de Nastassja Kinski hasta que conocí a Dulcinea y aprendí que el amor no existe.
El prostíbulo se llamaba (quizás se llama, no estoy seguro si aún existe pero me gustaría creer que ya no) El Puente, o por lo menos así le decían, ya que estaba ubicado justo debajo de un puente cerca del Estadio Mateo Flores [SIGUE ACÁ]
15 de mayo de 2008
Cuatro minitas y media
por Adriana Battu
Se me apareció medio borracho un jueves a las dos de la mañana. Primero mensajito: Estás?, le dije sí, al rato timbre, y entró. Busqué cerveza en la cocina y me apretó contra la mesada. Lo de siempre, pero esta vez lo noté como muy emotivo, mirándome a los ojos. ¿Qué te pasa?, le dije. No decía nada. Insistí un poco y me empezó a decir, al borde de las lágrimas, que había cuatro minas con las que él podía estar esa noche, pero que me elegía a mí, que se daba cuenta de que quería estar conmigo. “Cuatro minas y media, porque hay una que no es cien por cien seguro”.
Son raros los hombres, creen que esas cosas te halagan. Se me transformó la cara. Me parece que sos el amor de mi vida, tiró. ¿Alguna vez alguien escuchó una frase más torpe que esa? "Me parece que sos el amor de mi vida". Sabés qué, le dije, te ahorro el esfuerzo de selección. No quiero ser un gran sacrificio para vos. Que te atienda alguna de tus cuatro y media. Además el día que te encuentres con el amor de tu vida no te va a “parecer que”, vas a estar seguro. Le abrí la puerta y se fue...
Quisera decir que esto es cierto pero no. La verdad es que, en el momento, no atiné a contestarle nada. Me hice la acaramelada y después de un polvo (medio polvo en realidad porque tuvimos un problema, Huston) lo dejé ir y no lo volví a ver. Así fueron las cosas. Lo bueno del blog es que da revancha.
Son raros los hombres, creen que esas cosas te halagan. Se me transformó la cara. Me parece que sos el amor de mi vida, tiró. ¿Alguna vez alguien escuchó una frase más torpe que esa? "Me parece que sos el amor de mi vida". Sabés qué, le dije, te ahorro el esfuerzo de selección. No quiero ser un gran sacrificio para vos. Que te atienda alguna de tus cuatro y media. Además el día que te encuentres con el amor de tu vida no te va a “parecer que”, vas a estar seguro. Le abrí la puerta y se fue...
Quisera decir que esto es cierto pero no. La verdad es que, en el momento, no atiné a contestarle nada. Me hice la acaramelada y después de un polvo (medio polvo en realidad porque tuvimos un problema, Huston) lo dejé ir y no lo volví a ver. Así fueron las cosas. Lo bueno del blog es que da revancha.
14 de mayo de 2008
Una visita al pediatra
por Fabián Casas
(Sobre la Las aventuras de Barbaverde, la última novela de César Aira)
¿Se zarpó César Aira? Ya leímos en sus libros a indios que hablaban como eruditos universitarios, niñas proletarias que jugueteaban con fantasmas okupas y sectas de gimnastas dispuestos a disputarse el barrio de Flores palmo a palmo. Ahora le toca el turno al cómic como motor de inspiración... [SIGUE ACÁ]
13 de mayo de 2008
El viaje
La imagen está grabada con una camarita de fotos; la voz y la guitarra con un mp3. Suena muy casero. No tiene letra, es más una melodía improvisada que una canción... Pero, bueno, basta de atajarse. Es lo que hay. Dura 2 mintuos 17 segundos.
10 de mayo de 2008
8 de mayo de 2008
7 de mayo de 2008
6 de mayo de 2008
La aparición
por miguel u
Este febrero en Gualeguaychú bajé a mear en una estación de servicio. Había tres tipos fumando afuera contra la pared del lado de los baños. Creo que dos eran empleados y el otro era mecánico o algo así. Hablaban casi a oscuras. Cuando salí y me estaba subiendo al auto, se oyeron unas voces femeninas, un ruido de taquitos y apareció una gurisa de la comparsa, desnuda, toda plateada, en microtanga, como una extraterrestre con espaldar de plumas. Venía con la madre, petiza, de pelo corto, con un celular en la mano. Buenas noches, dijo. Los tipos contestaron: Buenas noches. No podían ni fumar. Yo no pude arrancar. La madre le sostuvo el espaldar, la chica se escabulló por abajo y se metió en el baño apurada. Se hizo silencio total mientras esperaban. Después uno de los tipos dijo: Ha de ser pesado el coso ese. Sí -dijo la madre sosteniendo esas especies de alas enormes- le saca ampolla. La chica salió, se puso el espaldar y las dos se alejaron al trotecito.
4 de mayo de 2008
3 de mayo de 2008
MovePoesía
Curaduría: Camila do Valle – Fotografías: Timo Berger
Jóvenes, móviles e interconectados: los protagonistas de la actual poesía latinoamericana recorren el subcontinente y, por extensión, Alemania. Timo Berger, partícipe y organizador de festivales de poesía latinoamericana acá y allá, acompaña con su cámara las peripecias de los traficantes de metáforas. Retratos, registros de recitales, momentos de viajes de los vates, forman un tourbook, un potencial libro de viajes y lecturas atravesado por la pasión poética y el sueño vertido a verso de la unión transcontinental de todos los pueblos. Poesía que derrumba fronteras históricas.
Inauguración: jueves 8 de mayo, a las 19 hs.
Galería de la Fundación Centro de Estudos Brasileiros.
Los jueves 15, 22 y 29 de mayo a las 19 hs. los poetas retratados leerán sus textos en las Quintas Literárias.
Auditorio de la Fundación Centro de Estudos Brasileiros.
FUNCEB – Esmeralda 965
Bs. As. – Argentina
(54-11) 4313-6448/6449/5222
www.funceb.org.ar
1 de mayo de 2008
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